Tussen traditie en moderniteit: een reis in realisme
Tussen traditie en moderniteit: een reis in realisme
Het stilleven heeft door de eeuwen heen gediend als een vorm van bezinning op materiële schoonheid, het verstrijken van de tijd en de vergankelijkheid van het bestaan. Mijn werk onderzoekt het snijvlak tussen klassiek en hedendaags realisme, waarbij eeuwenoude artistieke tradities worden verbonden met moderne thema’s en gevoeligheden.
Geworteld in de technieken van de Oude Meesters vormen mijn klassieke stillevens een eerbetoon aan het verfijnde vakmanschap van de Nederlandse en Vlaamse schilders uit de 16e en 17e eeuw. Rijke contrasten, zorgvuldig gecontroleerde lichtval en een diepe waardering voor textuur en compositie kenmerken deze werken. Het spel van licht over gepolijst metaal, de kwetsbare verfijning van bloemen en de symbolische aanwezigheid van fruit en alledaagse voorwerpen creëren een tijdloze sfeer — een sfeer die zowel tot de geschiedenis als tot de menselijke ervaring spreekt. Deze schilderijen zijn geen eenvoudige weergaven; zij vormen een dialoog met het verleden en vangen de essentie van een tijd waarin voorwerpen een diepe symbolische betekenis droegen.
Daartegenover staan mijn moderne realistische schilderijen, waarin het genre van het stilleven opnieuw wordt geïnterpreteerd voor de 21e eeuw. De thema’s van vanitas — ooit verbeeld door rottend fruit, verwelkende bloemen of gedoofde kaarsen — krijgen een nieuwe vorm in industrieel geproduceerde desserts, in plastic verpakt fruit en objecten die zijn beïnvloed door tijd en menselijk handelen. Deze werken onderzoeken de dialoog tussen natuurlijk en kunstmatig, tussen duurzaamheid en vergankelijkheid, tussen schoonheid en verval. Waar klassieke stillevens de vluchtigheid van het leven vastlegden aan de hand van organische vormen, weerspiegelen mijn hedendaagse werken een wereld die gevormd wordt door conservering, consumptie en technologische ingrepen.
Nieuw werk
Stillevens werken
Aan het werk
Portretten
